Наступний Фестиваль
1 – 10 червня, 2018
Україна,
м. Одеса
+38 048 704 07 33
odessaclassics@gmail.com
Odessa Classics 2017

Даніель Хоуп


 

 

Кращий музикант Європи - 2015 ( «Європейська премія культури по музиці»).

 

6-ти разовий Лауреат премії "ECHO", 4-х кратний номінант премії "GRAMMY".

 

"Gramophone Magazine" про записи Хоупа концерту Берга: «кращий запис всіх часів».

 

"Observer": «Хоуп - самий чудовий британський виконавець на струнних».

 

"New York Times": «... скрипаль всепроникливого інтелекту і незаперечного стилю ... Мистецтво Даніеля Хоупа не підходить ні під одну формальну категорію».

 

Британський скрипаль-віртуоз Даніель Хоуп народився в 1973 році в м. Дурбан (Південно-Африканська Республіка). Переїхавши до Лондона, він навчався в Highgate School і в Королівській академії музики у Захара Брона. Уже в 10 років він виступив на британському телебаченні, а в 11 - отримав запрошення від сера Ієгуді Менухіна виконати з ним дуети Б. Бартока на телебаченні Німеччини. Це стало початком багаторічного артистичного партнерства двох музикантів, які відіграли разом понад 60 концертів. У 1999 році Хоуп, будучи вже всесвітньо відомим виконавцем, брав участь в останньому концерті І. Менухіна, зігравши з оркестром під його керуванням Скрипковий концерт А. Шнітке.

 

Музикант надзвичайно різносторонній, Хоуп виступає як соліст, камерний виконавець, диригент. Він відомий своєю винятковою креативністю, прагненням до розширення рамок мистецтва.

 

У своїй творчості Хоуп звертається як до класичного репертуару, так і до нової музики, джазу, поміщаючи класичну музику в найрізноманітніший контекст: не тільки музичний, але і загальнокультурний, пов'язаний з літературою, історією, драматургією, представляючи музику як віддзеркалення загального культурного та історичного простору.

 

Більше 20 років Даніель Хоуп з величезним успіхом гастролює по всьому світу. Як соліст і диригент Даніель Хоуп постійно виступає з камерними оркестрами (включаючи такі, як Камерний оркестр Європи, оркестр Камерата Зальцбург, струнний оркестр Люцернського фестивалю) і ансамблями (серед яких німецький L'arte del mondo). Хоуп брав участь в BBC Proms, Hollywood Bowl, фестивалях в Аспені, Люцерні, Равін, Зальцбурзі, Шлезвіг-Гольштейн і Тенглвуде. Він грав в найпрестижніших залах світу з провідними оркестрами США (Бостонський, Чиказький, Лос-анджелеський, Далласа, Детройтський), Канади, Ізраїлю, оркестрами Берліна, Дрездена, Лондона, Москви, Осло, Парижа, Стокгольма, Відня і такими диригентами, як Мстислав Ростропович, Ханс Граф, Даніель Хардінг, Курт Мазур, Кент Нагано, сер Роджер Норрінгтон, Леонард Слаткін, Крістіан Тілеман.

 

З 2007 року Даніель Хоуп - ексклюзивний артист Deutsche Grammophon (раніше записувався на Warner Classics і Nimbus). Він був багаторазово номінований на премії Grammy, Classical BRIT, Deutsche Schallplattenpreis і п'ять разів - на ECHO Klassik Prizes.

 

У 2010 році Хоуп представив світову прем'єру і дебютну запис своєї редакції Скрипкового концерту Альбана Берга. Рецензент газети Sunday Telegraph писав з приводу цього CD: «Думаю, що я ніколи не чув кращу версію Концерту Берга: виконання не тільки технічно досконале, але і в повній мірі передає загострений емоційний контекст цього твору». Журнал Gramophone Magazine назвав запис цього концерту «кращим записом всіх часів».

 

На початку 2013 року на Deutsche Grammophon вийшов реліз «Сфери» - власний проект Хоупа: колекції творів, об'єднаних ідеєю про те, що рух планет створює особливий вид музики. Ця ідея, вперше висловлена ​​Пифагором, протягом багатьох століть захоплює і приваблює математиків, філософів і музикантів. На диску записана музика різних стилів, від бароко до мінімалізму: Баха, Форе, сучасних майстрів, таких як Арво Пярт і Майкл Найман, і більш молодих, спеціально вигадали твори для Хоупа, грунтуючись на ідеї музики сфер: Габріеля Прокоф'єва (онука великого композитора) , Людовіко Ейнауді.

 

Хоуп входить в Директорат музичного фестивалю в Савані (штат Джорджія, США; в 2013 році фестиваль пройшов в 11-й раз) і є артистичним директором літнього фестивалю в Мекленбурзі (Німеччина). Він - автор успішних концептуальних проектів, сценарист, теле- і радіоведучий, бере участь в театральних постановах, захоплюється індійською музикою і джазом. Також музикант опублікував три книги, що стали бестселерами. Одна з них - «Коли можна аплодувати?», Що представляє собою путівник для любителів класичної музики, випущена видавництвом АСТ в 2010 році. З 2016 року - Даніель Хоуп - Головний диригент Цюріхського Камерного Оркестру.

 

 

Офіційна сторінка:

www.danielhope.com

 

 



Вадим Рєпін


 

 

«Дійсно кращий,
найдосконаліший скрипаль
з тих, яких я чув ». Ієгуді Менухін

 

Вадим Рєпін народився в 1971 році в Новосибірську. У віці 5 років взяв в руки скрипку і через півроку виступив на сцені. Його наставником був Захар Брон. У 11 років він отримав Золоту медаль на Міжнародному конкурсі імені Венявського (1982), за якою послідували його дебюти в Москві та Ленінграді, в 14 років він гастролював в Токіо, Мюнхені, Берліні та Гельсінкі; рік по тому відбувся дебют в Нью-Йоркському Карнегі-холі. У 1989 році Вадим Рєпін знайшов світове визнання, ставши наймолодшим за всю історію переможцем Міжнародного конкурсу Королеви Єлизавети в Брюсселі, а 20 років по тому - став головою журі конкурсу.

 

Вадим Рєпін виступає з сольними та камерними концертами в найпрестижніших залах планети, його партнери на сцені - Марта Аргерих, Чечілія Бартолі, Юрій Башмет, Євген Кісін, Міша Майський, Ланг Ланг, Майкл Гуттман. Серед оркестрів, з якими виступав музикант - колективи Баварського Радіо і Баварської державної опери, філармонійні оркестри Берліна, Лондона, Відня, Радіо Франс, Мюнхена, Роттердама, Ізраїлю, Лос-Анджелеса, Нью-Йорка, Філадельфії, Гонконгу, Концертгебау, симфонічні оркестри Лондона , Бостона, Чикаго, Балтімора, Філадельфії, Монреаля, Клівленда, оркестр міланського театру Ла Скалa і багато інших.

 

У числі диригентів, з якими він співпрацював - Ашкеназі, Булез, Бичков, Гатті, Дютуа, Лівайн, Мазур, Мета, Менухин, Муті, Нагано, Реттл, Салонен, Ростропович, Светланов, Янсонс, Н. і П.Ярві і інші. Виконав прем'єри скрипкових концертів Дж.Адамса, С.Губайдуліной, Дж.Макміллана, Б.Юсупова і Л.Ауербах.

 

Постійний учасник таких фестивалів як ВВС Proms, Шлезвіг-Гольштейн, фестивалі Зальцбурга, Тенглвуда, Равін, Гштаада, Райнгау, Вербье і ін.

 

Їм записано понад 30 дисків, багато з них удостоєні премій Echo Award, Diapason d'Or, Prix Caecilia і Edison Award, а запис програми Carte Blanche за участю Робі Лакатоша в паризькому Луврі нагороджена премією за кращу живу запис камерної музики.

 

Вадим Рєпін - кавалер Ордена Почесного легіону і лауреат престижної французької національної премії Les Victoires de la musique classique.

 

У 2014 році в своєму рідному Новосибірську Вадим Рєпін заснував і очолив Транссибірський Арт-Фестиваль, який за чотири роки став одним з найзначніших міжнародних форумів Росії, а з 2016 року суттєво розширив свою географію - ряд концертних програм пройшов в Ізраїлі і Японії. Фестиваль охоплює класичну музику, балет, документальне кіно, кросовер, образотворче мистецтво і різні освітні програми для дітей і молоді.

 

 

Офіційна сторінка:

www.vadimrepin.com

 

 



Майкл Гуттман


Guttman

 

Майкл Гуттман належить до еліти світової скрипкової сцени. "New York Times" описує його гру як «неймовірно багату фарбами і красою звуку», а "Yerusalim Post" називає Майкла Гуттмана «Шагаллом скрипки»

Гуттман народився в Брюсселі, і у віці 10 років став наймолодшим за всю історію студентом надійшли в Королівську консерваторію Брюсселя. Закінчив Джульярдську школу в Нью-Йорку, де його викладачами були Дороті Делей, Фелікс Галімір та солісти Джульярдську квартету. Його останній і головний вчитель - великий Ісаак Стерн - прищепив Гуттманну основи легендарної одеської скрипкової школи; тому Майкл Гуттман вважає себе продовжувачем одеської виконавської традиції.

За прикладом Ісаака Стерна, Гуттман тісно співпрацював з композиторами Ізраїлю: результатом став альбом за участю Лондонського філармонічного оркестру, який представляє три покоління музикантів. За ним пішов ряд успішних записів скрипкових концертів ХХ століття з оркестрами «Філармонія», Лондонським філармонічним і Королівським філармонічним; компанія «Бі-Бі-Сі» транслювала їх у 110 країнах світу.

Майкл Гуттман виступав як з оркестрами, так і з сольними програмами в найбільших залах світу, в ряді міжнародних фестивалів на трьох континентах. Прихильник сучасної музики та стилю кросовер, він співпрацював з такими американськими композиторами, як Лукас Фосс, Девід Емрам і Філіп Гласс. У 2012 році Гуттман брав участь у світовій прем'єрі Подвійного концерту для скрипки та віолончелі Гласса з філармонічним оркестром Гонконгу, після чого був запрошений виступити в Карнегі-холі на фестивалі оркестрів США «Музика весни».

Гуттман виступає в головних концертних залах Європи, Америки та Японії; співпрацює з такими музикантами як Марта Аргерих, Пітер Серкин, Юрій Башмет, Джеймс Галлвей та ін.

 



Майкл Гуттман - Головний диригент та артистичний директор Брюссельського камерного оркестру, керівник Паризького Камерного оркестру, прімаріус струнного квартету імені Арріаги і Танго-квартету Майкла Гуттмана, музичний керівник міжнародного фестивалю Pietrasanta in Concerto в Тоскані. Уряд Бельгії відзначило заслуги маестро перед сучасною бельгійської музикою нагородою Trophée Fuga.

 

Сторінка музиканта
на сайті IMG Artists
IMGartists.com/artist/michael_guttman

 

 



Себастіан Кнауер

 

 

Себастіан Кнауер - найяскравіший німецький піаніст наших днів, що знаходиться в розквіті своєї кар'єри. Вражаючий своєю віртуозністю і відточеністю інтерпретації, артист представить на фестивалі програму з абсолютно різних музичних світів.

 

Себастіан Кнауер народився в Гамбурзі в 1971 р. За час своєї вражаючої кар'єри піаніст виступав в більш ніж 50 країнах світу на чотирьох континентах. Кнауер регулярно вступає в кращих залах світу, серед яких Берлінська Філармонія, Цюріхський Тонхалле, Лондонський Вигмор Холл, Нью Йоркський Лінкольн Центр, головні зали Токіо, Гонконгу, Мілана, Мюнхена, Амстердама, Парижа та ін. Серед численних оркестрів з якими виконував соло артист - Dresdner Staatskapelle, Bamberg Symphony, NDR Symphony, Hamburg Philharmonic, New York City Opera Orchestra, Shanghai Philharmonic, Zurich Chamber Orchestra.

 

Кнауер виступав з багатьма артистами в спільних різноманітних проектах, зокрема з диригентом сером Роджером Норрінгтоном, скрипалем Даніелем Хоупом, співаками Анною Софі фон Оттер і Олафом Бером, Емерсон Квартетом і Квартетом Берлінської філармонії, хореографом Джоном Ноймайєр, актором Карлом Марія Брандауером, ударником групи "The Police" Стюардом Коплендом.

 

У 2012 році Себастіан Кнауер заснував Міжнародний щорічний фестиваль Mozart @ Augsburg.

 

Один з найбільш значних піаністів Європи виступить в Україні вперше.

 

 

Офіційна сторінка:

www.sebastianknauer.de

 

 



«Давід Орловські Tрio»


david-orlowsky-trio735

 

Давід Орловські (кларнет), Йенс Уве Попп (гітара) і Флоріан Дорман (контрабас)

 

«Давід Орловські Tрio» є провідним ансамблем клезмер-джаз музики в Європі.

 

Тріо записується ексклюзивно на фірмі SONY Classical, яка випустила вже 6 дисків музикантів - окрім нового, "Noema", "Nessiah", "Chronos", "Symphonic Klezmer", "Klezmer Kings". Записи користуються великим успіхом, тижнями займаючи верхні місця в європейських хіт-парадах; також отримують премії звукозаписної індустрії - зокрема 3 премії "Echo" (2008, 2011 і 2015).

 

Називаючи свій унікальний музичний стиль "chamber.world.music", тріо працює на стику клезмера, класики, поп і джазу. Критики відзначають, що «Девід Орловскі Tрio» підняли стиль клезмерської музики на абсолютно новий рівень, внісши в нього особливу глибину і проникливість. Музиканти захоплювали аудиторію Карнегі Холу, Берлінської філармонії, Концертгебау Амстердама, Філармонії Осло, Моцартеум в Зальцбурзі, провідних європейських фестивалів - Шлезвіг-Гольдштайнского, Мекленбург-Форпоммернского, Люцернського, Боннського, Хайдельбергського, Цюріхського та багатьох інших.

 

У цьому концертному сезоні Тріо презентувало свою програму з оркестром «Симфонічний Клезмер» з Мюнхенським Радіо Оркестром, Каммер Академія Потсдам і ін. В графіку були виступи в Старій опері Франкфурта, ДеСінгел Антверпена, Райнгау Фестивалі, Цюріхському, Люцернськом і Единбурзькому Фестивалях.

 

Ноти музичних композицій «Девід Орловскі Tрio» представлені в світовому каталозі знаменитого видавництва Schott Musik і користуються великим попитом.

 

Нова програма «Париж-Одеса» пропонує слухачам захоплююче музичну подорож по Європі. Подорожуючи по таким культурним центрам як Париж, Бухарест і Стамбул, Тріо втілює свої враження в музику, вибудовуючи унікальну комбінацію з різних фольклорних традицій на основі класичного бекграунду артистів. «Париж-Одеса» віддає данину захоплення впливу культури Одеси на загальну європейську культуру в живій і зворушливою музичної манері, властивої унікальному стилю «Девід Орловскі Tрio».

  

 

Офіційний сайт:

www.davidorlowskytrio.com

 

 



Ольга Микитенко


 

Ольга Микитенко розпочала свій творчий шлях з перемог на конкурсах імені Марії Каллас (Афіни), Франциско Вінья (Барселона) і Королеви Соньі (Осло). Її надзвичайно широкий репертуар і глибока музикальність дозволили співачці виконати практично всі провідні партії сопрано в кращих оперних театрах світу, в тому числі Берліна, Барселони, Мюнхена, Гамбурга, Неаполя, Стокгольма, Відня. Серед творчих досягнень Ольги Микитенко - Тетяна в Ліонській опері (реж. Пітер Штайн), Лауретта (Метрополітен Опера Нью-Йорк, дир. Джеймс Лівайн), Віолетта (Брюссель, Тулуза, Гонконг, Кельн, Лісабон), Мімі (Зальцбурзький фестиваль, Дрезден , Осло), Мюзетта ( «Богема» в Римі, реж. Франко Дзефіреллі). У цьому сезоні серед ангажемент співачки - Віолетта в Метрополітен Опера (Нью-Йорк), Контесса в Театро Лісеу (Барселона) та ін.

 

Офіційна сторінка:

www.olgamykytenko.com

 

 



Лєна Бєлкіна


 

Лєна Бєлкіна - одна з найбільш затребуваних співачок свого покоління, вважається кращою в світі виконавицею партії «Попелюшки» Россіні. Народилася в 1987 році, є володарем рідкісного типу голосу - «колоратурного меццо-сопрано», що дозволяє їй виконувати як весь репертуар меццо, так і найскладніші партії з рідко виконуваних опер Россіні.

 

Вже у віці 25 років Олена Бєлкіна увірвалася на міжнародний співочий олімп у відеофільмі - опері Россіні «Попелюшка» Оскароносного режисера Карло Вердоне, показаному в 150 країнах світу і отримав різні призи, зокрема «64 PRIX ITALIA». Італійська LA STAMPA писала: «Россіні був би захоплений співом Олени». Потім послідувала запис першого сольного альбому співачки на фірмі SONY CLASSICAL з Оркестром Баварського Радіо.

 

З 2014 року Бєлкіна виступає на Фестивалі Россіні. Однією з творчих вершин співачки стало виконання на фестивалі найскладніших каденцій Джованні Батіста Велутті - вона виконала їх першої в світі після смерті знаменитого співака-кастрата. Серед останніх ангажементів Бєлкіної - головні партії в оперних театрах Токіо, Мюнхена, Відня, Мадрида, Болоньї, Валенсії, і підготовка до дебюту на Оперному Фестивалі в Брегенц в партії Кармен.


Офіційний сайт:

www.lenabelkina.com

 

 



Віталій Білий


 

Віталій Білий в 1999 р закінчив диригентсько-хорове відділення Одеської державної консерваторії імені А. В. Нежданової, а через рік - вокальне відділення консерваторії (клас Ю. Тетері). У 2000 р став солістом Одеського державного академічного театру опери та балету. У 2002 р. після участі в Міжнародному конкурсі імені П. І.Чайковського отримав запрошення в московський театр Нова опера.


З 2004 року почалася яскрава міжнародна кар'єра артиста. Віталій Білий виступав в Метрополітен Опера (Нью Йорк) в операх «Трубадур», «Хованщина», «Війна і мир». Тільки за останні п'ять років співак виступив у оперних театрах Парижа, Лондона (Королівський «Ковент Гарден»), Неаполя, Тулузи, Генуї, Берліна, Венеції, Мюнхена, Женеви, Сан Франциско з провідними партіями в операх «Кармен», «Трубадур», «Євгеній Онєгін», «Травіата», «Аттіла», «Бал Маскарад» та ін. З гастрольного графіка виступів артиста в 2017 році - прем'єри в партіях Еськамільо («Кармен») в Гамбурзі і Графа де Луна («Трубадур») в Неаполі та Лондонському «Ковент Гардені».

 


Офіційний сайт:

www.bilyy.org

 

 



Віктор Єрофєєв


eroffev735

 

 

Письменник Віктор Єрофєєв народився 19 вересня 1947 року в родині радянського дипломата Володимира Івановича Єрофєєва. Частину дитинства провів в Парижі. Закінчив філологічний факультет МГУ і аспірантуру Інституту світової культури. Його кандидатська дисертація «Достоєвський і французький екзистенціалізм» вийшла в США окремою книгою. У 1979 році за організацію в самвидаві альманаху «Метрополь» був виключений зі Спілки письменників. До 1988 року в СРСР його книги не видавалися.

 

Найзнаменитіший роман Віктора Єрофєєва - «Російська красуня», - переведений на більш ніж 20 мов. Розповідь Єрофєєва «Життя з ідіотом» ліг в основу опери композитора Альфреда Шнітке, в 1993 році за цим же оповіданням був знятий фільм. Широку популярність здобули книги: «Чоловіки» (1997), «Російські квіти зла» (1999), «Вальпургієва ніч» (2001).

 

Віктор Єрофєєв - Лауреат премії імені В. В. Набокова (1992), кавалер французьких Ордену Мистецтв і літератури (2006) та Ордену Почесного легіону (2013).

 

Википедия: Ерофеев, Виктор Владимирович

 

 



«Артехатта»


Artehata23

У 2013 році Мирослава Которович створила новий власний проект – камерний ансамбль «Артехатта», який об'єднав яскравих, молодих, талановитих музикантів, натхнених кращими зразками європейських традицій камерного музикування. Кожна програма, над якою спільно працює вся творча майстерня Мирослави Которович, дарує слухачам можливість поринути у світ музики – добре знаної чи менш відомої, класики чи авангарду, однак незмінно – поданої крізь призму власного оригінального бачення.

Дебют камерного ансамблю «Артехатта» відбувся у вересні 2013 року на масштабному фестивалі сучасного мистецтва «ГОГОЛЬFEST», відтоді колектив веде активну самостійну концертну діяльність. Авторські програми колективу було презентовано у Києві, Чернігові, Полтаві, Черкасах, Рівному, Луцьку, Львові, Херсоні. Камерний ансамбль «Артехатта» підготував різноманітні мистецькі проекти: «TANGO STORY» (у співавторстві із pаслуженим артистом України Ігорем Саєнком), «Музика на дотик» (цикл із двох концертів – «День народження» та «Дитяча симфонія»), «Краплини. Мінімалізм +», «Одна маленька свічка», «Чело вечности» (у співпраці з поетесою Євгенією Більченко), «Чиста музика», «Вокаліз в інструментальному мереживі» (у співпраці із заслуженою артисткою України Сусанною Чахоян), «CINEMA. Звукові картини» та інші.

Спільно із Сусанною Чахоян та Ігорем Саєнком колектив здійснив запис концертних програм для Національної радіокомпанії України.

Ідеєю народження творчої майстерні є залучення молодих талановитих музикантів до різноманітних проектів Камерного ансамблю «Артехатта» для отримання ними концертного досвіду, прояву їх власного творчого потенціалу і створення унікальних авторських проектів, які популяризують класичну музику, синтезують різні види мистецтв.

Концертні образи для ансамблю розробляє та створює стиліст Ірина Касаткіна.


Офіційна сторінка
www.artehatta.com.ua

 

 



Камерний оркестр Одеської філармонії


 

Був організований в 1995 році. Його засновником був диригент Томас Мандль (Німеччина). З 1996 р оркестр очолює художній керівник і головний диригент Ігор Шаврук. З оркестром постійно співпрацюють диригенти: заслужений діяч мистецтв України Аллін Власенко (Київ), Володимир Рунчак (Київ), професор Вищої Школи Музики м. Фрайбург, Бернхард Вульф (Німеччина), професор Вищої Школи Музики м. Ессен Борис Блох (Німеччина), а також відомі солісти-інструменталісти.


Камерний оркестр веде активну концертну діяльність. Регулярно, не рідше за 2 рази на місяць, виступає на головній сцені Одеси - в Великій залі Філармонії та в інших міських концертних залах.


Репертуар колективу постійно розширюється і включає в себе більш, ніж 100 творів різних музичних епох і стилів. У тому числі твори І.С. Баха, В.А. Моцарта, А. Вівальді, Г.Ф. Генделя, П. Чайковського, А. Дворжака, Ф. Мендельсона, Е. Елгара, Б. Бріттена, І. Стравінського, А. Веберна, Д. Шостаковича, А. Онеггера, С. Барбера; українських композиторів М. Скорика, Є. Станковича, В. Сильвестрова. Під управлінням Ігоря Шаврука оркестр вперше виконав ряд творів одеських композиторів А. Красотова, А. Томльонової, А. Ровенка, Г. Успенського


З камерним оркестром грали такі відомі музиканти як О. Ботвінов, М. Федотов, М. Вайман, М. Гуттман, Б. Блох, Д. Йоффе, Ю.Кузнєцов та ін.


Щороку оркестр бере участь у великому міжнародному фестивалі «Два дні і дві ночі нової музики». У 2015 році оркестр брав участь в концерті-відкритті Першого міжнародного фестивалю мистецтв ODESSA CLASSICS. З успіхом гастролював в Німеччині, Польщі, Молдові та багатьох містах України. У 2015 році Камерний оркестр Одеської філармонії відсвяткував свій 20-річний ювілей.


У квітні 2016 року Оркестр взяв участь у відкритті міжнародного проекту "Музичне партнерство Бремен — Одеса", взявши участь в спільних з Бременським Міським Хором концертах у філармонії Одеси та Бремена.

 

 

 



 

Программа III фестивалю - Odessa Classics 2017

 

Основна концертна програма

 Daniel Hope and Alexey Botvinov


 


 


 


 

20170611


 


 

20170613-middle



 


ПРОГРАМА
«New Ukrainian soundscapes»



Одеський літературний музей

 

8 червня

Collegium Musicum

 

10 червня

Мирослава Которович (скрипка), Ігор Саєнко (баян), Дмитро Черченко (художнє слово) та ансамбль «Артехатта»

 

11 червня

Тріо – Олег Шпудейко (електроніка), Максим Коломієць (об’єкти) та Олексій Шмурак (об’єкти)

 

12 червня

Золтан Алмаші (віолончель) та Андрій Павлов (скрипка)

 

 

Детальніше про проект:

"New Ukrainian Soundscapes"

 

 




ЛЕКЦІЇ, МАЙСТЕР-КЛАСИ, ТВОРЧІ ЗУСТРІЧІ



6 червня

Любов Морозова - "Роль слухача в історії нової музики"

 


9 червня

Соня Кошкіна - Творча зустріч

 


10 червня

Олег Вергеліс - "Український культпростір. Актуальні тренди." Презентація книги Олега Вергеліса.