Наступний Фестиваль
3 – 14 червня, 2020
Україна,
м. Одеса
+38 048 704 07 33
odessaclassics@gmail.com
Odessa Classics 2018

Даніель Хоуп

 

 

Даніель Хоуп: "C захопленням повідомляю новину про тісну творчу співпрацю з чудовим фестивалем Odessa Classics з 2019 року. Олексій Ботвінов і його команда виконали чудову роботу по створенню цього фестивалю в своєму прекрасному історичному місті. Для мене неймовірно хвилююче і натхненно думати про безліч моїх музичних кумирів і їх ролі в одеському музичного житті: Петро Столярський, Давид Ойстрах, Натан Мільштейн, Буся Гольдштейн, Еміль Гілельс, Святослав Ріхтер, Захар Брон і багато інших. З нетерпінням чекаю нових музичних зустрічей в Одесі!"

 

Біографія

Кращий музикант Європи - 2015 ( «Європейська премія культури по музиці»).

 

6-ти разовий Лауреат премії "ECHO", 4-х кратний номінант премії "GRAMMY".

 

"Gramophone Magazine" про записи Хоупа концерту Берга: «кращий запис всіх часів».

 

"Observer": «Хоуп - самий чудовий британський виконавець на струнних».

 

"New York Times": «... скрипаль всепроникливого інтелекту і незаперечного стилю ... Мистецтво Даніеля Хоупа не підходить ні під одну формальну категорію».

 

Британський скрипаль-віртуоз Даніель Хоуп народився в 1973 році в м. Дурбан (Південно-Африканська Республіка). Переїхавши до Лондона, він навчався в Highgate School і в Королівській академії музики у Захара Брона. Уже в 10 років він виступив на британському телебаченні, а в 11 - отримав запрошення від сера Ієгуді Менухіна виконати з ним дуети Б. Бартока на телебаченні Німеччини. Це стало початком багаторічного артистичного партнерства двох музикантів, які відіграли разом понад 60 концертів. У 1999 році Хоуп, будучи вже всесвітньо відомим виконавцем, брав участь в останньому концерті І. Менухіна, зігравши з оркестром під його керуванням Скрипковий концерт А. Шнітке.

 

Музикант надзвичайно різносторонній, Хоуп виступає як соліст, камерний виконавець, диригент. Він відомий своєю винятковою креативністю, прагненням до розширення рамок мистецтва.

 

У своїй творчості Хоуп звертається як до класичного репертуару, так і до нової музики, джазу, поміщаючи класичну музику в найрізноманітніший контекст: не тільки музичний, але і загальнокультурний, пов'язаний з літературою, історією, драматургією, представляючи музику як віддзеркалення загального культурного та історичного простору.

 

Більше 20 років Даніель Хоуп з величезним успіхом гастролює по всьому світу. Як соліст і диригент Даніель Хоуп постійно виступає з камерними оркестрами (включаючи такі, як Камерний оркестр Європи, оркестр Камерата Зальцбург, струнний оркестр Люцернського фестивалю) і ансамблями (серед яких німецький L'arte del mondo). Хоуп брав участь в BBC Proms, Hollywood Bowl, фестивалях в Аспені, Люцерні, Равін, Зальцбурзі, Шлезвіг-Гольштейн і Тенглвуде. Він грав в найпрестижніших залах світу з провідними оркестрами США (Бостонський, Чиказький, Лос-анджелеський, Далласа, Детройтський), Канади, Ізраїлю, оркестрами Берліна, Дрездена, Лондона, Москви, Осло, Парижа, Стокгольма, Відня і такими диригентами, як Мстислав Ростропович, Ханс Граф, Даніель Хардінг, Курт Мазур, Кент Нагано, сер Роджер Норрінгтон, Леонард Слаткін, Крістіан Тілеман.

 

З 2007 року Даніель Хоуп - ексклюзивний артист Deutsche Grammophon (раніше записувався на Warner Classics і Nimbus). Він був багаторазово номінований на премії Grammy, Classical BRIT, Deutsche Schallplattenpreis і п'ять разів - на ECHO Klassik Prizes.

 

У 2010 році Хоуп представив світову прем'єру і дебютну запис своєї редакції Скрипкового концерту Альбана Берга. Рецензент газети Sunday Telegraph писав з приводу цього CD: «Думаю, що я ніколи не чув кращу версію Концерту Берга: виконання не тільки технічно досконале, але і в повній мірі передає загострений емоційний контекст цього твору». Журнал Gramophone Magazine назвав запис цього концерту «кращим записом всіх часів».

 

На початку 2013 року на Deutsche Grammophon вийшов реліз «Сфери» - власний проект Хоупа: колекції творів, об'єднаних ідеєю про те, що рух планет створює особливий вид музики. Ця ідея, вперше висловлена ​​Пифагором, протягом багатьох століть захоплює і приваблює математиків, філософів і музикантів. На диску записана музика різних стилів, від бароко до мінімалізму: Баха, Форе, сучасних майстрів, таких як Арво Пярт і Майкл Найман, і більш молодих, спеціально вигадали твори для Хоупа, грунтуючись на ідеї музики сфер: Габріеля Прокоф'єва (онука великого композитора) , Людовіко Ейнауді.

 

Хоуп входить в Директорат музичного фестивалю в Савані (штат Джорджія, США; в 2013 році фестиваль пройшов в 11-й раз) і є артистичним директором літнього фестивалю в Мекленбурзі (Німеччина). Він - автор успішних концептуальних проектів, сценарист, теле- і радіоведучий, бере участь в театральних постановах, захоплюється індійською музикою і джазом. Також музикант опублікував три книги, що стали бестселерами. Одна з них - «Коли можна аплодувати?», Що представляє собою путівник для любителів класичної музики, випущена видавництвом АСТ в 2010 році. З 2016 року - Даніель Хоуп - Головний диригент Цюріхського Камерного Оркестру.

 

 

Офіційна сторінка:

www.danielhope.com

 


 

Максим Венгеров

 

Максим Венгеров


Ім'я Максима Венгерова (Ізраїль) більше 20 років тому увійшло в ТОП-5 кращих скрипалів світу. Венгеров - 2-разовий володар GRAMMY, 5-разовий володар EDISON AWARD, BRIT Award, двічі він отримував GRAMOPHONE Award, двічі - ECHO KLASSIK, нагороду World Economic Forum Award «за зміну світу на краще». Перший музикант в історії, який став Послом миру UNICEF.

 

www.nfbm.com/maxim-vengerov


 

Майкл Гуттман

 

Guttman

 

Майкл Гуттман належить до еліти світової скрипкової сцени. "New York Times" описує його гру як «неймовірно багату фарбами і красою звуку», а "Yerusalim Post" називає Майкла Гуттмана «Шагаллом скрипки»

Гуттман народився в Брюсселі, і у віці 10 років став наймолодшим за всю історію студентом надійшли в Королівську консерваторію Брюсселя. Закінчив Джульярдську школу в Нью-Йорку, де його викладачами були Дороті Делей, Фелікс Галімір та солісти Джульярдську квартету. Його останній і головний вчитель - великий Ісаак Стерн - прищепив Гуттманну основи легендарної одеської скрипкової школи; тому Майкл Гуттман вважає себе продовжувачем одеської виконавської традиції.

За прикладом Ісаака Стерна, Гуттман тісно співпрацював з композиторами Ізраїлю: результатом став альбом за участю Лондонського філармонічного оркестру, який представляє три покоління музикантів. За ним пішов ряд успішних записів скрипкових концертів ХХ століття з оркестрами «Філармонія», Лондонським філармонічним і Королівським філармонічним; компанія «Бі-Бі-Сі» транслювала їх у 110 країнах світу.

Майкл Гуттман виступав як з оркестрами, так і з сольними програмами в найбільших залах світу, в ряді міжнародних фестивалів на трьох континентах. Прихильник сучасної музики та стилю кросовер, він співпрацював з такими американськими композиторами, як Лукас Фосс, Девід Емрам і Філіп Гласс. У 2012 році Гуттман брав участь у світовій прем'єрі Подвійного концерту для скрипки та віолончелі Гласса з філармонічним оркестром Гонконгу, після чого був запрошений виступити в Карнегі-холі на фестивалі оркестрів США «Музика весни».

Гуттман виступає в головних концертних залах Європи, Америки та Японії; співпрацює з такими музикантами як Марта Аргерих, Пітер Серкин, Юрій Башмет, Джеймс Галлвей та ін.

 



Майкл Гуттман - Головний диригент та артистичний директор Брюссельського камерного оркестру, керівник Паризького Камерного оркестру, прімаріус струнного квартету імені Арріаги і Танго-квартету Майкла Гуттмана, музичний керівник міжнародного фестивалю Pietrasanta in Concerto в Тоскані. Уряд Бельгії відзначило заслуги маестро перед сучасною бельгійської музикою нагородою Trophée Fuga.

 

Сторінка музиканта
на сайті IMG Artists
IMGartists.com/artist/michael_guttman

 


 

Захар Брон

 

Захар Брон

 

Захар Нухімович Брон (Німеччина) - діючий професор Кельнської, Цюріхській і Мадридській консерваторій, королівської академії Лондона, почесний професор ряду консерваторій в Японії, Польщі, Болгарії та інших країнах. Він виховав понад 120 іменитих скрипалів, деяких з них відносять до еліти світової скрипкової сцени. М.Л. Ростропович назвав його «найбільшим в світі педагогом гри на ній». Захар Брон в останні десятиліття є найзнаменитішим і авторитетним скрипковим педагогом в світі, продовжуючи традиції одеської скрипкової школи, яка починається з Петра Соломоновича Столярського.


Захар Брон народився 17 грудня 1947 року. Музичну освіту почав отримувати в одеській школі ім. П.С.Столярського в класі Артура Зіссермана. Після він навчався в Московському "Гнесинському" училищі в класі Бориса (Бусі) Гольдштейна - також учня П.С. Столярського. Після закінчення училища Захар Брон вступив до Московської консерваторії - до Ігоря Ойстраха (також одеська скрипкова школа), закінчив її і після цього вступив до аспірантури при Московській консерваторії. Ще під час навчання Брон почав асистувати Ойстраху в викладанні.


У 1974 році Захар Брон переміг у відбірковому турі для участі в скрипковому конкурсі Паганіні в Генуї. Але саме тоді участь радянських скрипалів в італійському конкурсі скасували і Брон був змушений переїхати по розподілу в Новосибірськ. Там, працюючи в консерваторії, він паралельно викладав в дитячій музичній школі, де і зустрів найперших і найвідоміших своїх учнів - ще юних тоді Вадима Рєпіна і Максима Венгерова.


У Новосибірську Захар Брон пропрацював 14 років. Як тільки почалася "Перебудова", на геніального вчителя музики звернули увагу за кордоном. Йому запропонували кілька викладацьких позицій в різних музичних вишах Європи. У 1989 році Брон разом з Венгеровим, Рєпіним і декількома іншими своїми учнями переїхав до Німеччини, де отримав німецьке громадянство. Його основною умовою при прийомі на роботу у Вищу музичну школу Любека були стипендії для його кращих студентів.


З 1997 року З. Брон - професор Вищої школи музики в Кельні. З 2002 року - професор Цюріхській вищої школи музики.


У жовтні 2013 року в Інтерлакені (Швейцарія) було відкрито Академію Захара Брона, в якій проводяться майстер-класи для молодих скрипалів з різних країн.


Крім викладання, Захар Брон продовжує виступати, як соліст і як диригент.

 

Офіційна сторінка:
www.zakharbron.com


 

Цзин Чжао

JingZhao

 

Цзин Чжао - лауреат 1-ї премії на Міжнародному музичному конкурсі ARD (Internationaler Musikwettbewerb der ARD) в Німеччині, учениця видатного японського віолончеліста Рёсуке Хорі, а також Мстислава Ростроповича. У січні 2007 року її запросили для виконання камерної музики для японського наслідного принца Нарухіто. Вона виступала з провідними світовими оркестрами і такими диригентами як Сейджі Озава, Рікардо Муті, Лорін Мазель. На рахунку віолончелістки - 5 дисків.

 


 

Штефан Владар

 

Стефан Владар

 

Ведучий піаніст Австрії, один з найбільш затребуваних артистів Європи, багаторічний керівник і головний диригент Віденського Камерного Оркестру. У сезоні 2015/16 Віденський Концертхаус відсвяткував 50-річчя артиста серією з 13 концертів, де Владар продемонстрував свої багатогранні таланти як соліст, диригент, акомпаніатор і камерний партнер. У дискографії Штефана Владара понад 30 CD- та DVD дисків.

Офіційна сторінка:

www.stefanvladar.com

 


 

Себастіан Кнауер

 

 

Себастіан Кнауер - найяскравіший німецький піаніст наших днів, що знаходиться в розквіті своєї кар'єри. Вражаючий своєю віртуозністю і відточеністю інтерпретації, артист представить на фестивалі програму з абсолютно різних музичних світів.

 

Себастіан Кнауер народився в Гамбурзі в 1971 р. За час своєї вражаючої кар'єри піаніст виступав в більш ніж 50 країнах світу на чотирьох континентах. Кнауер регулярно вступає в кращих залах світу, серед яких Берлінська Філармонія, Цюріхський Тонхалле, Лондонський Вигмор Холл, Нью Йоркський Лінкольн Центр, головні зали Токіо, Гонконгу, Мілана, Мюнхена, Амстердама, Парижа та ін. Серед численних оркестрів з якими виконував соло артист - Dresdner Staatskapelle, Bamberg Symphony, NDR Symphony, Hamburg Philharmonic, New York City Opera Orchestra, Shanghai Philharmonic, Zurich Chamber Orchestra.

 

Кнауер виступав з багатьма артистами в спільних різноманітних проектах, зокрема з диригентом сером Роджером Норрінгтоном, скрипалем Даніелем Хоупом, співаками Анною Софі фон Оттер і Олафом Бером, Емерсон Квартетом і Квартетом Берлінської філармонії, хореографом Джоном Ноймайєр, актором Карлом Марія Брандауером, ударником групи "The Police" Стюардом Коплендом.

 

У 2012 році Себастіан Кнауер заснував Міжнародний щорічний фестиваль Mozart @ Augsburg.

 

Один з найбільш значних піаністів Європи виступить в Україні вперше.

 

 

Офіційна сторінка:

www.sebastianknauer.de

 


 

Поліна Осетинська

 

 

Російська піаністка Поліна Осетинська прославилася як вундеркінд і автор епатажної книги «Прощай, смуток» про тернистий шлях до зірок і батька-деспота. Гра Поліни вражає своєю харизматичністю, віртуозністю і чарівністю, виконавиця відома нестандартним музичним мисленням.


У п'ять років Поліна почала грати на фортепіано. Вперше з концертом виступила в шість років в Вільнюської консерваторії, а в сім уже вступила до музичної школи. З Одесою піаністку пов'язує доленосний концерт у Великій залі Філармонії, на якому в один вечір Поліна зіграла П'ятий концерт Бетховена і фортепіанний концерт Шумана. Після цього піаністкою зацікавилися десятки зарубіжних телекомпаній.


Сьогодні Поліна Осетинська - частий гість зарубіжних фестивалів: Festival Du Wallonie (Брюссель), Chopin Festival і багатьох інших. Піаністка виступає з провідними зарубіжними оркестрами, серед яких - Токійський філармонічний оркестр, оркестр Веймарської національної опери, Академічний оркестр Санкт-Петербурзької філармонії. Музичними партнерами Поліни були відомі диригенти - Арнольд Кац, Саулюс Сондецкіс, Василь Синайський, Олександр Сладковський, Герд Альбрехт, Томас Зандерлінг, а її записи займають вагоме місце в ряду колекцій таких відомих компаній звукозапису, як Sony Classics, Naxos, Bel Air.

 

 Офіційна сторінка:

www.osetinskaya.ru

 


 

Робі Лакатош

 

Роби Лакатош

За угорським скрипалем Робі Лакатошем закріпився "титул" «короля циганської скрипки». Він - представник відомої династії Лакатош - ромських музик, яких більше 150 років вважаються кращими скрипалями світу в жанрі популярної музики. Сам Робі Лакатош - визнаний віртуоз, "найшвидший скрипаль світу" ("Daily Telegraph").


Офіційна сторінка

www.roby-lakatos.com


 

Антоніо Менезес

 

Антонио Менезес

 

Антоніо Менезес входить в п'ятірку кращих віолончелістів світу. Він виграв Міжнародний конкурс ARD у Мюнхені і отримав Першу премію конкурсу Чайковського. Багаторічний учасник легендарного «БОЗ-АРТ ТРІО» в його фінальному складі, разом з Д. Хоупом і М.Пресслером - найвідомішого тріо в історії класики останніх десятиліть.

 

Офіційна сторінка:

www.antoniomeneses.com


 

Дімітрі Ашкеназі

 

Дімітрі Ашкеназі

 

Син легендарного Володимира Ашкеназі, кларнетист-віртуоз зіграє з ансамблем виконавців на духових інструментах - в жанрі, який дуже рідко звучить на українській сцені.


Офіційна сторінка:

www.dimitriashkenazy.net


 

Бурхан Очал

 

Burhan Ocal

Burhan Öçal

 

Бурхан Очал (Туреччина - Швейцарія) - провідний орієнтальний світовий перкусіоніст, народився 25 квітня 1956 року в Киркларелі (північний захід Туреччини). Його батько - барабанщик-аматор - навчив хлопчика грати на різних ударних, а мати познайомила з турецькою релігійною вокальною музикою.


Свою музичну кар'єру Очал почав в 14 років. У 24 Бурхан Очал переїхав до Швейцарії, де продовжив вчитися. У 1979 він вперше виступив на Цюріхському поетичному фестивалі.


Вже дуже скоро Очал почав співпрацювати з джазової зіркою П'єром Фавром, швейцарським джазовим піаністом Джорджем Грунтцем, відомою піаністкою Марією Жоао Пірес, австралійським піаністом Петером Уотерсом і багатьма іншими.
Бурхан Очал багато виступав і продовжує виступати як соліст.


Наступним етапом його творчого життя стала зустріч з Джо Завінулом - легендарним виконавцем на електронних клавішних інструментах, композитором і творцем групи Weather Report. З Завінулом Бурхан Очал працював протягом 10 років.


Він створив власний '' Istanbul Oriental Ensemble '', який за 20 років об'їхав весь світ і був визнаний найсерйознішими критиками. Колектив отримав '' Preis der Deutschen Schallplattenkritik '- німецький аналог Греммі.


Бурхан Очал записав 2 альбоми турецької музики з оркестром 'Trakya All Stars' '. Обидва диска номінувалися в категоріях "Краща етнічна музика" в Туреччині.


Очал багато років співпрацював зі Стінгом, на початку 2000-х перкусіоніст кілька років виступав з турецьким піаністом Фазілем Саєм.


В якості соліста він також виступав спільно з цілою низкою симфонічних оркестрів. З цюріхськими камерним оркестром (Zurich Chamber Orchestra) він записав окремий диск турецької музики Concerto Alla Turca (2007).


Очал закоханий в художнє кіно і не так давно він почав зніматися у фільмах і серіалах.


У 2003 про життя музиканта зняли документальний фільм "Burhan Öçal & Trakya All Stars: A Musical Homecoming", який потрапив на різні міжнародні кінофестивалі.


У 2010 разом з Олексієм Ботвіновим Бурхан Очал почав проект "Гольдберг. Перезавантаження". Це була революційна спроба переосмислити вічну музику Баха, з'єднавши її з етноритмами сходу і світловими спецефектами. Очал і Ботвинов зіграли 20 концертів на найвідоміших сценах світу-в тому числі в Стамбулі, Парижі, Цюріху, Базелі, Абу-Дабі, Джазовому фестивалі в Монтре. 6 концертів побачив і український глядач.


У 2018 Очал і Ботвинов знову об'єдналися для проекту «ПЕРЕЗАГРУЗКА - 2».

Цього разу грають культові шедеври Баха, Бетховена («Патетична Соната»), Рахманінова, Прокоф'єва і Мусоргського. Місцем прем'єри обрали фестиваль класичної музики ODESSA CLASSICS.

 

 

Офіційна сторінка: www.burhanocal.com


 

DUO GAZZANA

 

DUO GAZZANA

 

Офіційна сторінка

www.duogazzana.com


 

Андрій А. Тарковський

 

 

Андрій А. Тарковський живе у Флоренції, в тому самому помешканні, яке його батько свого часу отримав від італійської влади і в якому йому самому довелося прожити дуже мало. Андрій Тарковський-молодший все життя займається популяризацією творчості свого великого батька та є президентом Міжнародного інституту імені Андрія Тарковського.


 

Берлінський Камерний Оркестр

 

 

 

Берлінський Камерний Оркестр - один з провідних камерних оркестрів Європи - вперше приїжджає до України. Постійний резидент Берлінської філармонії, колектив активно гастролює і виступає з кращими музикантами світу, представляє найцікавіші та актуальні проекти сучасної класичної сцени.


Берлінський камерний оркестр був заснований восени 1989 року в дусі возз'єднання західної і східної Німеччини. За більш ніж 25 років свого існування він став невід'ємною частиною музичного і культурного життя ФРН. Сьогодні оркестр омолоджується, відображаючи атмосферу Берліна: музиканти з раніше розділеного міста, а також колеги з усього світу сформували міцний музичний організм. Колектив незмінно зачаровує аудиторію своїм живим автентичним виконанням і вражає чудовою якістю звуку.


Колектив під керівництвом Першого концертмейстера Габріеля Адоржана постійно виступає з власною абонементної серією та Різдвяними концертами в Берлінській Філармонії. Серед солістів, які виступають з оркестром - Даніель Хоуп, Найджел Кеннеді, Себастіан Кнауер, Аві Авітал, Давид Орловський, Альбрехт Майер, Адоро та ін. Колектив записується на лейблах Solo Music і Deutsche Grammophon.

 

Офіційна сторінка:

www.dko-berlin.de



 

Программа IV фестивалю - Odessa Classics 2018

 

Основна концертна програма


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



 

Програма
"New Ukrainian Soundscapes - 2: HAND MADE"

 

afficheNUS


02.06
Ensemble Nostri Temporis (Україна).
Інтуїтивні ландшафти.

03.06
airborne extended (Австрія).
Камінь. Ножиці. Папір.

04.06
Ptakh_Jung і VJ Reinish (Україна).
Layers.

05.06
Мацєй Фронцкевич (Польща).
Акорд_Еон.

06.06
Олексій Шмурак і Heinali (Україна).
Цариця ночі.

07.06
Дмитро Радзецький та «Supremus».
Show of Hands.

09.06
Харківський гітарний квартет.
Orbital reverberance.



 

Майстер-класи, лекції, творчі зустрічі

 

invogue-art


   
29 травня Анна Гадецька Класика work in progress: перезавантаження

   
30 травня Віталій Вишинський Арія з варіаціями: Бах, Тарковський, Пярт.

   
31 травня Люба Морозова Про програму "Hand made"

   
2 червня Соня Кошкіна Творча зустріч

   
3 червня Ірина Ягодзинська Звуковий образ міста: музичний Відень XIX сторіччя

   
4 червня Олексій Войтенко Миті вічності в музиці Олів'є Мессіана

   
7 червня Олег Вергеліс Майстер-класс на тему "Українська сцена між минулим та майбутнім". Презентація книги "Театр, де розбиваються серця"

   

Детальніше  про Культурний проект >>>


   
9 червня Захар Брон Концерт - Майстер-клас - Творча зустріч
Вхід вільний
У концерті бере участь Ірина Виноградова (фортепіано)

   


 

Спеціальна виставка в рамках Фестивалю


 Одеський музей західного та східного мистецтва
31 травня — 14 червня

 

Atonalnaya realnost