Наступний Фестиваль
3 – 14 червня, 2020
Україна,
м. Одеса
+38 048 704 07 33
odessaclassics@gmail.com
Odessa Classics 2019

Даніель Хоуп

 

 

Даніель Хоуп: "З захопленням повідомляю новину про тісну творчу співпрацю з чудовим фестивалем Odessa Classics з 2019 року. Олексій Ботвінов і його команда виконали чудову роботу зі створення цього фестивалю у своєму прекрасному історичному місті. Неймовірно хвилююсь і надихаюся, коли думаю про своїх музичних кумирів і їхню роль в одеському музичному житті: Петра Столярського, Давида Ойстраха, Натана Мільштейна, Бусю Гольдштейн, Еміля Гілельса, Святослава Ріхтера, Захара Брона і багатьох інших. З нетерпінням чекаю нових музичних зустрічей в Одесі!"

 

Біографія

Найкращий музикант Європи - 2015 ( «Європейська премія культури з музики»).
 
6-ти разовий Лауреат премії "ECHO", 4-х кратний номінант премії "GRAMMY".
 
"Gramophone Magazine" про записи Хоупа концерту Берга: «найкращий запис всіх часів».
 
"Observer": «Хоуп - найкращий британський виконавець на струнних».
 
"New York Times": «... скрипаль всепроникливого інтелекту й беззаперечного стилю ... Мистецтво Даніеля Хоупа не підходить під жодну формальну категорію».
 
Британський скрипаль-віртуоз Даніель Хоуп народився в 1973 році в м. Дурбан (Південно-Африканська Республіка). Переїхавши до Лондона, навчався в Highgate School і в Королівській академії музики у Захара Брона. Уже в 10 років виступив на британському телебаченні, а в 11 - отримав запрошення від сера Ієгуді Менухіна виконати з ним дуети Б. Бартока на телебаченні Німеччини. Це стало початком багаторічного артистичного партнерства двох музикантів, які відіграли разом понад 60 концертів. У 1999 році Хоуп, як всесвітньо відомий виконавець, брав участь в останньому концерті І. Менухіна, зігравши з оркестром під його керуванням Скрипковий концерт А. Шнітке.
 
Музикант надзвичайно багатогранний: виступає як соліст, камерний виконавець, диригент. Відомий своєю винятковою креативністю, прагненням до розширення рамок мистецтва.
 
У своїй творчості Хоуп звертається як до класичного репертуару, так і до нової музики, джазу, занурюючи класичну музику в найрізноманітніший контекст: не тільки музичний, але і загальнокультурний, пов'язаний з літературою, історією, драматургією, представляючи музику як віддзеркалення загального культурного та історичного простору.
 
Більше 20 років Даніель Хоуп з величезним успіхом гастролює по всьому світу. Як соліст і диригент Даніель Хоуп постійно виступає з камерними оркестрами  (Камерний оркестр Європи, оркестр Камерата Зальцбург, струнний оркестр Люцернського фестивалю) і ансамблями (серед яких німецький L'arte del mondo). Хоуп брав участь у BBC Proms, Hollywood Bowl, фестивалях в Аспені, Люцерні, Равін, Зальцбурзі, Шлезвіг-Гольштейн і Тенглвуде. Він грав у найпрестижніших залах світу з провідними оркестрами США (Бостонський, Чиказький, Лос-Анджелеський, Далласький, Детройтський), Канади, Ізраїлю, оркестрами Берліна, Дрездена, Лондона, Москви, Осло, Парижа, Стокгольма, Відня і такими диригентами, як Мстислав Ростропович, Ханс Граф, Даніель Хардінг, Курт Мазур, Кент Нагано, сер Роджер Норрінгтон, Леонард Слаткін, Крістіан Тілеман.
 
З 2007 року Даніель Хоуп - ексклюзивний артист Deutsche Grammophon (раніше записувався на Warner Classics і Nimbus). Він був багаторазово номінований на премії Grammy, Classical BRIT, Deutsche Schallplattenpreis і п'ять разів - на ECHO Klassik Prizes.
 
У 2010 році Хоуп представив світову прем'єру і дебютний запис своєї редакції Скрипкового концерту Альбана Берга. Рецензент газети Sunday Telegraph писав: «Думаю, що я ніколи не чув кращу версію Концерту Берга: виконання не тільки технічно досконале, але й таке, що повністю передає загострений емоційний контекст цього твору». Журнал Gramophone Magazine назвав запис цього концерту «найкращим записом усіх часів».
 
На початку 2013 року на Deutsche Grammophon вийшов реліз «Сфери» - власний проект Хоупа: колекції творів, об'єднаних ідеєю про те, що рух планет створює особливий вид музики. Ця ідея, вперше висловлена Піфагором, протягом багатьох століть захоплює і приваблює математиків, філософів і музикантів. На диску записана музика різних стилів, від бароко до мінімалізму: Баха, Форе, сучасних майстрів, таких як Арво Пярт і Майкл Найман, і більш молодих. Спеціально для Хоупа написали твори, ґрунтуючись на ідеї музики сфер: Габріеля Прокоф'єва (онука великого композитора) , Людовіко Ейнауді.
 
Хоуп належить до Директорату музичного фестивалю в Савані (штат Джорджія, США; в 2013 році фестиваль пройшов в 11-й раз) і є артистичним директором літнього фестивалю в Мекленбурзі (Німеччина). Він - автор успішних концептуальних проектів, сценарист, теле- і радіоведучий, бере участь у театральних постановах, захоплюється індійською музикою і джазом. Також музикант опублікував три книги, що стали бестселерами. Одна з них - «Коли можна аплодувати?». Це путівник для любителів класичної музики, випущений видавництвом АСТ в 2010 році. З 2016 року - Даніель Хоуп - музичний керівник та головний диригент Цюрихського Камерного Оркестру.

 

 

Офіційна сторінка:
www.danielhope.com

 



Майкл Гуттман

 

Guttman

 

Майкл Гуттман належить до еліти світової скрипкової сцени. "New York Times" описує його гру як «неймовірно багату фарбами і красою звуку», а "Yerusalim Post" називає Майкла Гуттмана «Шагаллом скрипки»

Гуттман народився в Брюсселі, і у віці 10 років став наймолодшим за всю історію студентом Королівської консерваторії Брюсселя. Закінчив Джульярдську школу в Нью-Йорку, де його викладачами були Дороті Делей, Фелікс Галімір та солісти Джульярдського квартету. Його останній і головний вчитель - великий Ісаак Стерн - прищепив Гуттманну основи легендарної одеської скрипкової школи; тому Майкл Гуттман вважає себе продовжувачем одеської виконавської традиції.

За прикладом Ісаака Стерна, Гуттман тісно співпрацював з композиторами Ізраїлю: результатом став альбом за участю Лондонського філармонічного оркестру, який представляє три покоління музикантів. Потім була низка успішних записів скрипкових концертів ХХ століття з оркестрами «Філармонія», Лондонським філармонічним і Королівським філармонічним; компанія «Бі-Бі-Сі» транслювала їх у 110 країнах світу.

Майкл Гуттман виступав як з оркестрами, так і з сольними програмами в найбільших залах світу, на міжнародних фестивалях на трьох континентах. Прихильник сучасної музики та стилю кросовер, він співпрацював з такими американськими композиторами, як Лукас Фосс, Девід Емрам і Філіп Гласс. У 2012 році Гуттман брав участь у світовій прем'єрі Подвійного концерту для скрипки та віолончелі Гласса з філармонічним оркестром Гонконга, після чого був запрошений виступити в Карнегі-холі на фестивалі оркестрів США «Музика весни».

Гуттман виступає в головних концертних залах Європи, Америки та Японії; співпрацює з такими музикантами як Марта Аргерих, Пітер Серкін, Юрій Башмет, Джеймс Галлвей та ін.

 



Майкл Гуттман - Головний диригент та артистичний директор Брюссельського камерного оркестру, керівник Паризького Камерного оркестру, примаріус струнного квартету імені Арріаги і Танго-квартету Майкла Гуттмана, музичний керівник міжнародного фестивалю Pietrasanta in Concerto в Тоскані. Уряд Бельгії відзначило заслуги маестро перед сучасною бельгійської музикою нагородою Trophée Fuga.

 

Офіційна сторінка
www.michael-guttman.com

 



Робі Лакатош

 

Роби Лакатош

 

"Король циганської скрипки", Робі Лакатош зібрав переаншлаг на ODESSA CLASSICS 2018. Віртуоз - представник зіркової династії Лакатош - ромських музик, яких більше 150 років вважають кращими скрипалями світу в жанрі популярної музики. Випускник Консерваторії Бела Бартока в Будапешті, Лакатош - володар нагород як у царині класичної скрипкової музики, так і в жанрах джазової та народної музики. Його унікальний звук - наслідок академічної освіти й неповторної сімейної музичної школи. "Найшвидший скрипаль світу" ( "Daily Telegraph") у своєму ансамблі зібрав блискучих інструменталістів. Разом з ними він записав 5 альбомів, 3 з яких на Deutsche Grammophon. На рахунку самого Робі Лакатоша - 16 дисків.

На ODESSA CLASSICS 2019 ансамбль Робі Лакатоша представить програму "The Best of Lakatos"


Офіційна сторінка
www.roby-lakatos.com



Сіпріан Кацаріс

 

Cyprien Katsaris © Jean Baptiste Millot
© Jean Baptiste Millot

 

Сіпріан Кацаріс - видатний французький піаніст, володар кількох десятків міжнародних премій та нагород. З юного віку Кацаріс збирає великі зали - перший сольний виступ артиста відбувся в 15-річному віці в театрі на Єлісейських полях (Théâtre des Champs-Elysées). Артист згадується в книгах "Великі піаністи: від Моцарта до теперішнього часу", "Die Musik in Geschichte und Gegenwart: Allgemeine Enzyklopädie der Music (MGG)" і низці інших. Дискографія Кацаріса налічує понад 40 дисків. Зокрема він виконав усі концерти Моцарта. Диски артиста отримали безліч призів за кращий запис року в різних країнах; записувався на фірмах SONY, TELDEC, DECCA, Deutsche Grammophon, EMI і на власному лейблі PIANO 21. Регулярно проводить безліч майстер-класів - у Нью-Йорку, Торонто, Зальцбурзі, Гаазі, Шанхаї тощо. Володар премії "Артист ЮНЕСКО в ім'я миру", "Орден Пошани Великого Герцогства Люксембурзького", французького "Ордену Мистецтв і літератури" та інших. Особливу популярність Сипріану Кацарісу принесли виконання композиторів Віденської класики.

Офіційна сторінка
www.cyprienkatsaris.net



ЦЗИН ЧЖАО

 

Jing Zhao

 

Цзин Чжао - лауреат 1-ї премії на Міжнародному музичному конкурсі ARD (Internationaler Musikwettbewerb der ARD) в Німеччині, учениця видатного японського віолончеліста Рьосуке Хорі, а також Мстислава Ростроповича. У січні 2007 року її запросили для виконання камерної музики для японського наслідного принца Нарухіто. Вона виступала з провідними світовими оркестрами і такими диригентами як Сейджі Озава, Рікардо Муті, Лорін Мазель. На рахунку віолончелістки - 5 дисків.

 



П'ЄТРО ДЕ МАРІЯ


Pietro De Maria

 

П'єтро де Марія - провідний італійський піаніст свого покоління. Це перший італійський піаніст, який виконав на концертній сцені всі твори Шопена і записав їх на відомій фірмі звукозапису DECCA (13 дисків).

П'єтро де Марія народився у Венеції в 1967 році. Після отримання Приза міжнародної преси на конкурсі Чайковського (1990) були Перші премії на конкурсах в Міланському Ла Скала (1990), Геза Анди в Цюриху (1994), Мендельсона в Гамбурзі (1998). Піаніст веде активне концертне життя: виступав з кращими оркестрами світу й такими диригентами як Гарі Бертіні, Роберто Аббадо, Даніеле Гатті, Тон Коопман, Інго Метцмахер, Марек Яновскі, Алан Жильбер і багатьма іншими. П'єтро де Марія - професор в Академії Санта Чечилія (Рим) та Університеті Моцартеум (Зальцбург).

Офіційна сторінка
www.pietrodemaria.com



ГІЯ КАНЧЕЛІ

 

Kancheli

 

Гія Канчелі - живий класик симфонічної, камерної та хорової музики. Десятки його творів для оркестрів і хорів відомі не тільки на його батьківщині - у Грузії, але і за її межами. Він написав музику до понад 30 кінофільмів і до 2 десятків вистав. Простому слухачеві мелодії, створені Канчелі, відомі за фільмами "Кін-дза-дза!", "Це було минулого літа" тощо. Музика Канчелі вже звучала в рамках ODESSA CLASSICS BATUMI WEEKEND - виїзному виступі фестивалю ODESSA CLASSICS, який відбувся в червні 2018 року в Батумі.


Незважаючи на солідний вік, Канчелі активно пише, прем'єри його творів регулярно відбуваються на кращих концертних майданчиках світу.

 

2 червня о 15:00 в Єврейському культурному центрі "Beit Grand" відбудеться світова прем'єра фільму про Гію Канчелі "Тиша між нот", режисер Олга Антімоні (Канада)

 



ПОЛІНА ОСЕТИНСЬКА

 

 

Російська піаністка Поліна Осетинська прославилася як вундеркінд і автор епатажної книги «Прощай, смуток» про тернистий шлях до зірок і батька-деспота. Гра Поліни вражає своєю харизматичністю, віртуозністю і чарівністю, виконавиця відома нестандартним музичним мисленням.


У п'ять років Поліна почала грати на фортепіано. Вперше з концертом виступила в шість років в Вільнюської консерваторії, а в сім уже вступила до музичної школи. З Одесою піаністку пов'язує доленосний концерт у Великій залі Філармонії, на якому в один вечір Поліна зіграла П'ятий концерт Бетховена і фортепіанний концерт Шумана. Після цього піаністкою зацікавилися десятки зарубіжних телекомпаній.


Сьогодні Поліна Осетинська - частий гість зарубіжних фестивалів: Festival Du Wallonie (Брюссель), Chopin Festival і багатьох інших. Піаністка виступає з провідними зарубіжними оркестрами, серед яких - Токійський філармонічний оркестр, оркестр Веймарської національної опери, Академічний оркестр Санкт-Петербурзької філармонії. Музичними партнерами Поліни були відомі диригенти - Арнольд Кац, Саулюс Сондецкіс, Василь Синайський, Олександр Сладковський, Герд Альбрехт, Томас Зандерлінг, а її записи займають вагоме місце в ряду колекцій таких відомих компаній звукозапису, як Sony Classics, Naxos, Bel Air.

 

 Офіційна сторінка:
www.osetinskaya.ru

 



ЮЛІАН МІЛКІС

 

Milkis

 

Юліан Мілкіс - видатний соліст, камерний музикант і виконавець джазової музики. Унікальні інтерпретації, чудова віртуозність і неповторний, чарівний звук, властивий цьому артисту, принесли йому визнання публіки і критиків.

Концерти Юліана Мілкіса проходять на головних сценах світу, зокрема в Карнегі-холі і Лінкольн-Центрі в Нью-Йорку, залах Плейель і Гаво в Парижі. Великих залах Московської консерваторії і Санкт-Петербурзької філармонії, Рой-Томпсон-Холі в Торонто і Національному концертному залі Тайпея. Виступав з симфонічними оркестрами Торонто і Едмонтона, оркестром радіо СВС (Канада), Державним академічним симфонічним оркестром Росії імені О.Ф. Светланова, Заслуженим колективом Росії академічним симфонічним оркестром Санкт-Петербурзької філармонії, Московським камерним оркестром Musica Viva, Національним оркестром Ліона, Камерним "Вівальді-оркестром", Ансамблем солістів "Ермітаж" і багатьма іншими колективами, під керуванням Арнольда Каца, Еріха Бергель, Маріо Бернарди, Геннадія Рождественського, Марка Горенштейна, Михайла Каца, Х'ю Вольфа, Віктора Фелдбріла, Урі Майера, Нурхан Армана, Олександра Чернушенко, Олександра Рудін, Хобарта Ерла та інших відомих диригентів.

Серед партнерів Юліана з камерного ансамблю - відомі артисти: Валерій Афанасьєв, Юрій Башмет, Жерар Коссе, Олександр Князєв, Міша Майський, Олександр Рудін, Костянтин Лівшиць, Михайло Копельман, Поліна Осетинська, Квартет імені Бородіна, Струнний квартет St. Lawrence, Санкт-Петербурзький струнний квартет та Латиноамериканський квартет.

Музикант бере участь у престижних фестивалях у Франції, Італії, Іспанії, Ірландії, Грузії, Вірменії, Росії, Туреччини, США, Канаді, з 1991 року регулярно виступає на "Грудневих вечорах" С. Ріхтера в Москві. З 2017 року Юліан Мілкіс є артистичним директором "Chamber music festival at Rancho la Puerta", фестивалю камерної музики в Текате, Мексика.

Ю. Мілкіс активно займається просуванням сучасної музики і розширенням репертуару для свого інструмента. Спеціально для нього створено безліч нових творів, зокрема і концерти О.Моравца, О.Петрової, Б.Тищенко, М.Вайнберга і багато інших. Юліан Мілкіс співпрацював з Г.Канчелі і О.Мессіаном. Кларнетист Ю.Мілкіс дуже відомий у середовищі шанувальників джазу і є єдиним учнем "короля свінгу", кларнетиста Бенні Гудмана. Серед його партнерів по джазовій сцені - піаніст Дік Хаймен (у минулому музикант групи Гудмана), який написав для Юліана Мілкіс концерт "Регтайм", а також переклав багато класичних джазових п'єс.

Записи артиста вийшли під лейблами Warner Classics 'Lontano, Suoni e Colori, Sony CEAUX, "Мелодія", "Російські Сезони" і Brilliant Classics. Концерти Мілкіса часто транслюються по радіо і телебаченню США, Канади, країн Європи та Азії.

Юліан Мілкіс отримав освіту в Джульярдовской школі і Манхеттенський школі музики в знаменитого педагога Леона Руссіанова. Закінчив Магістрат з російської літератури Норвічеського університету у Вермонті (США).

У 2016 році Юліан Мілкіс став Лицарем Мальтійського ордену. Музикант грає на кларнетах фірми Yamaha і використовує тростини Rico.

 



ZÜRCHER KAMMERORCHESTER


Zurcher Kammerorchester

 

Цюрихський камерний оркестр (Zürcher Kammerorchester; ZKO) належить до ТОП-5 найкращих камерних колективів Європи. Карта міжнародних гастролей ZKO не знає кордонів, а майданчики, на яких виступають музиканти - найвищого класу: від лондонського Альберт-холу до найбільших залів європейських країн, США, Азії і Південної Африки. Головна сцена Zürcher Kammerorchester - Цюрихський Тонхалле. З ZKO в різний час грали Джошуа Белл, Хіларі Хан, Джеймс Голуей, Міша Майський та багато інших прославлених музикантів. У 2017 році оркестр був нагороджений Echo Klassik за два CD в категорії Klassik ohne Grenzen ( «Класика без кордонів»).
 
Оркестр було засновано в 1945 році Едмондом  Штуцем. За 73 роки існування у Цюрихського колективу було всього 5 музичних керівників. Теперішній - видатний скрипаль Даніель Хоуп. Одна з найвідоміших відмінностей оркестру - колектив грає не тільки класику, а й джаз і популярну музику.

Попередній керівник оркестру, легендарний диригент Сер Роджер Норрінгтон за роки роботи підняв зіграність і якість оркестру на неперевершену висоту. Записи Моцарта і Гайдна у виконанні оркестру стали новим еталоном якості сучасної музичної сцени. З керівництвом Даніеля Хоупа оркестр почав розвиватися в бік розширення меж класики, невпинно експериментуючи з жанрами та формами подання класики, і прославився як один із найбільш сучасних і новаторських класичних оркестрів світу.

Цюрихський Камерний оркестр вперше приїжджає до України, і цей масштабний міжнародний культурний проект стає можливим завдяки підтримці Посольства Швейцарії в Україні.

 

Офіційна сторінка
www.zko.ch



Майський Тріо


Maisky Trio

 

Міша Майський понад три десятиліття є провідним віолончелістом світової сцени. Міша Майський - лауреат міжнародного конкурсу імені П. І. Чайковського, єдиний учень двох легенд віолончелі 20 століття Мстислава Ростроповича і Григорія П’ятигорського. Майський вперше виступав в США в Карнегі-холі в 1973 році, а в 1976 - у Лондоні з Королівським філармонійним оркестром. У 1982-му він вперше записав диск у Deutsche Grammophon.

Грав з піаністами: Мартою Аргерих, Раду Лупу, скрипалями Джошуа Беллом, Іцхаком Перлманом, Вадимом Рєпіним, Максимом Венгеровим, диригентами Леонардом Бернстайном, Володимиром Ашкеназі, Даніелем Баренбоймом, Джузеппе Сінополі. Дискографія артиста складає понад 30 альбомів.

Окрім самого Міші Майського, у Майський Тріо грають його дорослі діти - Лілі Майські (рояль) і Саша Майські (скрипка).

 



ІГОР ШАВРУК

 

Shavruk

 

Ігор Леонідович Шаврук - Заслужений артист України, художній керівник і диригент Камерного оркестру Одеської обласної філармонії. Переможець конкурсу "Людина року 2017", заснованого "Світовим клубом одеситів".

Закінчив школу ім. Столярського за класом фортепіано і диригування, продовжив музичну освіту в Одеській державній консерваторії ім. А.В. Нежданової. Після закінчення консерваторії брав участь у майстер-класах професорів Мусіна, Хайкіна і Кондрашина. З 1970 по 1996 рр. працював диригентом в Москві і Харкові, головним диригентом у театрах Одеси і Красноярська. З 1996 є художнім керівником і диригентом Камерного оркестру Одеської обласної філармонії.

Одночасно з роботою в камерному оркестрі Ігор Шаврук співпрацює з Одеським національним філармонічним оркестром, Одеським державним академічним театром опери та балету, оперними і симфонічними колективами України та країн ближнього і далекого зарубіжжя. Гастролював в Англії, Німеччині, Іспанії, Туреччині, Болгарії, Угорщини, Росії, на Тайвані, у Гонконгу, Японії, Китаї та інших країнах. У його творчому репертуарі 44 опери, 30 балетів, більше ніж 20 симфоній, безліч симфонічних творів великих форм, п'єс для оркестру. У творчому портфоліо - робота з симфонічним оркестром Національного балету в Лондоні, посада головного диригента «Москоу Сіті балету», управління оркестром Будапештської опери, оркестром радіо Ірландії, оркестром опери Брно, оркестрами Великобританії та Бразилії.

Ігор Шаврук бере активну участь у найбільших культурних проектах Одеси.

Наразі Ігор Шаврук - один із провідних диригентів України.

 

 

V Міжнародний музичний фестиваль
Odessa Classics 2019

Menu


Основна програма


 

Cвітова прем'єра
фільму про Гію Канчелі

 

Extra series


Виставки


Лекції перед концертами

 

 

 

 


Основна концертна програма

 


1 червня
Одеський театр Опери та Балету. Відкриття фестивалю

 

     

 

Сіпріан Кацаріс (фортепіано)
Оркестр Одеського Оперного театру
Диригент - Ігор Шаврук

 

Сіпріан Кацаріс - видатний французький піаніст, володар кількох десятків міжнародних премій та нагород. З юного віку Кацаріс збирає великі зали - перший сольний виступ артиста відбувся в 15-річному віці в театрі на Єлісейських полях (Théâtre des Champs-Elysées). Артист згадується в книгах "Великі піаністи: від Моцарта до теперішнього часу", "Die Musik in Geschichte und Gegenwart: Allgemeine Enzyklopädie der Music (MGG)" і низці інших. Дискографія Кацаріса налічує понад 40 дисків. Зокрема він виконав усі концерти Моцарта. Диски артиста отримали безліч призів за кращий запис року в різних країнах; записувався на фірмах SONY, TELDEC, DECCA, Deutsche Grammophon, EMI і на власному лейблі PIANO 21. Регулярно проводить безліч майстер-класів - у Нью-Йорку, Торонто, Зальцбурзі, Гаазі, Шанхаї тощо. Володар премії "Артист ЮНЕСКО в ім'я миру", "Орден Пошани Великого Герцогства Люксембурзького", французького "Ордену Мистецтв і літератури" та інших. Особливу популярність Сипріану Кацарісу принесли виконання композиторів Віденської класики.


В програмі
Моцарт - Концерт для фортепіано з оркестром №21, До-мажор, К. 467
Бетховен - Концерт для фортепіано з оркестром №3, До-мінор, Оп.37

 


2 червня
Одеська обласна філармонія


     

 

Робі Лакатош та ансамбль

 

Lakatos Roby (скрипка)
Lisztes Jeno (цимбали)
Csikos Vilmos (контрабас)
Balog Laszlo (гітара)
Boni Laszlo (2 скрипка)
Lakatos Robert Szakcsi (фортепіано)

 

"Король циганської скрипки", Робі Лакатош зібрав переаншлаг на ODESSA CLASSICS - 2018. Віртуоз - представник зіркової династії Лакатош - ромських музик, яких ось уже більше як 150 років вважають кращими скрипалями світу в жанрі популярної музики. Випускник Консерваторії Бела Бартока в Будапешті, Лакатош - володар нагород як у царині класичної скрипкової музики, так і в жанрах джазової та народної музики. Його унікальний звук - наслідок академічної освіти й неповторної сімейної музичної школи. "Найшвидший скрипаль світу" ( "Daily Telegraph") у своєму ансамблі зібрав блискучих інструменталістів. Разом із ними він записав 5 альбомів, 3 з яких на Deutsche Grammophon. На рахунку самого Робі Лакатоша - 16 дисків.

На ODESSA CLASSICS - 2019 ансамбль Робі Лакатоша представить програму "The Best of Lakatos"

 


3 червня
Одеська обласна філармонія

 

    

 

 Авторський вечір Гії Канчелі


Олексій Ботвінов (фортепіано)
Поліна Осетинська
(фортепіано)
Юліан Мілкіс
(кларнет)
Камерний оркестр філармонії
Диригент - Ігор Шаврук

 

Гія Канчелі - живий класик симфонічної, камерної та хорової музики. Десятки його творів для оркестрів і хорів відомі не тільки в рідній Грузії, але і за її межами. Він написав музику до понад 30 кінофільмів і до 2 десятків вистав. Простому слухачеві мелодії, створені Канчелі, відомі за фільмами "Кін-дза-дза!", "Це було минулого літа" тощо. Музика Канчелі вже звучала в рамках ODESSA CLASSICS BATUMI WEEKEND - виїзному виступі фестивалю ODESSA CLASSICS, який відбувся в червні 2018 року в Батумі.
Незважаючи на солідний вік, Канчелі активно пише, прем'єри його творів регулярно відбуваються на кращих концертних майданчиках світу.

Олексій Ботвінов - видатний український піаніст, один з найкращих в Європі виконавців музики Рахманінова. На гастрольній мапі Ботвінова - близько 50 країн світу (зокрема, музичне керівництво виставою у знаменитому театрі La Scala). Також на його рахунку рекорд - понад 300 виконань "Гольдберг-варіацій" Баха, одного з найскладніших творів композитора.

Поліна Осетинська стала відома публіці як піаніст-вундеркінд: почала виступати у віці п'яти років. У списку її досягнень - виступи на різноманітних концертних майданчиках Європи і США, брала участь у фестивалях "Грудневі вечори", "Крещендо", "Зірки білих ночей", Mainly Mozart Festival та ін. Сценічними партнерами Осетинської були скрипаль Максим Венгеров, диригенти Сауліус Сондекіс, Лоран Петіггірард, Василь Синайський, Андрій Борейко, Герд Альбрехт, Ян Паскаль Тортелье, Томас Сандерлінг та інші. На ODESSA CLASSICS Осетинська вперше виступила в 2016 році.

Юліан Мілкіс - видатний канадський соліст, камерний музикант і виконавець джазової музики, уродженець Одеси. Унікальні інтерпретації, чудова віртуозність і неповторний, чарівний звук, властивий цьому артисту, принесли йому визнання публіки й критиків.
Концерти Юліана Мілкіса проходять на головних сценах світу, зокрема і в Карнегі-хол і Лінкольн-Центрі в Нью-Йорку, залах Плейель і Гаво в Парижі. Єдиний учень великого Бенні Гудмана, Мілкіс навчався в Канаді і в Нью-Йорку (Джульярдська школа). Мілкіс об'їздив з гастролями десятки країн світу, він виступав з Симфонічним оркестром Торонто, Камерним оркестром Вівальді, Hamburg Mozarteum, Симфонічним оркестром Едмонтона, L'Orchestre Nationale de Lyon, Симфонічним оркестром L'Orchester Française, Оркестром Ванкувера CBC, Divertissement Chamber Orchestra й іншими. Тісно співпрацював з Гією Канчелі і Олів'є Мессіаном.
У 2016 році Юліан Мілкіс став Лицарем Мальтійського ордену.

У програмі концерту
"Маленька Данеліада" для фортепіано з оркестром
"Вальс-Бостон" для фортепіано з оркестром
"Мініатюри" для кларнета і фортепіано


2 червня о 15:00 в Єврейському культурному центрі "Beit Grand" відбудеться світова прем'єра фільму про Гію Канчелі "Тиша між нот", режисер Олга Антімоні (Канада). Вхід на прем'єру вільний.
 

 


4 червня

Одеська обласна філармонія


 

    


 

П'єтро де Марія (фортепіано)

П'єтро де Марія - провідний італійський піаніст свого покоління. Це перший італійський піаніст, який виконав на концертній сцені всі твори Шопена і записав їх на відомій фірмі звукозапису DECCA (13 дисків).


П'єтро де Марія народився у Венеції в 1967 році. Після отримання Приза міжнародної преси на конкурсі Чайковського (1990) були Перші премії на конкурсах в Міланському Ла Скала (1990), Геза Анди в Цюриху (1994), Мендельсона в Гамбурзі (1998). Піаніст веде активне концертне життя: виступав з кращими оркестрами світу й такими диригентами як Гарі Бертіні, Роберто Аббадо, Даніеле Гатті, Тон Коопман, Інго Метцмахер, Марек Яновскі, Алан Жильбер і багатьма іншими. П'єтро де Марія - професор в Академії Санта Чечилія (Рим) та Університеті Моцартеум (Зальцбург).


Останнім часом П'єтро де Марія часто виконує музику Баха:  у DECCA вийшли його записи обох томів "Добре темперованого клавіру" і "Гольдберг-варіацій".

.

 

В програмі

Шопен

3 Мазурки
Балада №4
Ноктюрн оп.27 №2
Колискова
Скерцо №2

Рахманінов

9 Етюдів-картин оп.39

 

 


5 червня

Одеська обласна філармонія


 

    


 

Проект Майкла Гуттмана "Tango sensations"


Разом з Гуттманном грають:
Ivo De Greef (фортепіано)
Lysandre Donoso (бандонеон)
Ariel Eberstein (контрабас)

Скрипаль і диригент Майкл Гуттман - улюбленець публіки ODESSA CLASSICS. Кілька років він був солістом і диригентом опен-ейр концертів нашого фестивалю.


Гуттман навчався в Королівській консерваторії в Брюсселі й у відомій нью-йоркській Джульярдській школі. У 1988 році Гуттман зіграв перший сольний концерт в Нью-Йорку, а пізніше виступав як соліст у лондонському «Барбікан-центрі», амстердамському Концертгебау, японському Токіо Бунка Кайкан тощо. У різні роки Майкл Гуттман грав з відомими виконавцями і колективами, був запрошеним диригентом Брюссельського камерного оркестру. Зараз він - лідер Струнного квартету Арріага (Arriaga String Quartet) і "квартету танго Майкла Гуттмана" (Michael Guttman Tango Quartet). Музичний директор фестивалю камерної музики в Пьєтрасанта, Італія.

 

Майкл Гуттман вважається віртуозним виконавцем музики танго.

У програмі ODESSA CLASSICS 2019 він представить проект "Tango sensations" - "Сенсації танго":

"Romántica" - Фелікс Ліпескер
"Mala Junta" - Фелікс Ліпескер
"Calambre" - Астор П'яццолла
"Lo Que vendra" - Астор П'яццолла
"Triunfal" - Астор П'яццолла
"Contrabajeando" - Астор П'яццолла
"Bien Milonga" - Ісмаель Спітальнік
"Fraternal" - Ісмаель Спітальнік
"Orlando Goñi Alfredo Gobbi" - Ісмаель Спітальнік
"Patético Jorge Caldara" - Ісмаель Спітальнік
"El Abrojito" - Луї Бернстайн
"Don Goyo" - Луї Бернстайн
"Zona Roja" - Нікола Гершберг

 

 


6 червня

Одеський театр Опери та Балету


    

 

Даніель Хоуп (скрипка)
Олексій Ботвінов (фортепіано)
Цюрихський Камерний оркестр

 

Zürcher Kammerorchester – безумовно, один із найкращих камерних колективів світу. У різний час з ним грали Джошуа Белл, Хіларі Хан, Джеймс Голуей, Міша Майський та безліч інших прославлених музикантів. У 2017 році оркестр був нагороджений Echo Klassik відразу за два CD в категорії Klassik ohne Grenzen («Класика без кордонів»).

Даніель Хоуп - один із найкращих скрипалів світу, він - офіційний артист найбільшого звукозаписного лейблу Deutsche Grammophon, 7-разовий володар престижної премії ECHO Klassik, 4 рази був номінований на премію Греммі. Даніель Хоуп - учень Ієгуді Менухіна і Захара Брона. Серед іншого, Хоуп - музичний керівник двох камерних оркестрів - Zürcher Kammerorchester - Цюрихського Камерного оркестру та New Century Chamber Orchestra (Камерний оркестр Сан-Франциско).

У програмі концерту
Вівальді: Концерт для 4 скрипок з оркестром сі мінор, RV 580
Моцарт: Дивертисмент ре мажор, KV 136
Бах: Концерт для 2 скрипок з оркестром ре мінор. Даніель Хоуп і Віллі Циммерман (скрипка)
Моцарт: Дивертисмент фа мажор, KV 138
Шульхофф: Concerto Doppio для скрипки, фортепіано та оркестру. Даніель Хоуп (скрипка), Олексій Ботвінов (фортепіано)


Розпочнеться вечір концертом Вівальді для 4 скрипок з оркестром, разом з Даніелем Хоупом гратимуть троє талановитих дітей - Софія Плахцинська (Львов), Сандра Василькова (Київ), Олександра Чекаленко (Одеса).

Приїзд в Україну Цюрихського Камерного оркестру - справжнє визнання ODESSA CLASSICS в Європі.
Гастролі оркестру такого рівня не могли б відбутися без допомоги Посольства Швейцарії.

 


7 червня

Потьомкінські сходи. Опен-ейр концерт

 

 

Даніель Хоуп (скрипка)
Олексій Ботвінов (фортепіано)
Цюрихський Камерний оркестр

 

Даніель Хоуп і Цюрихський камерний оркестр виконають музику Вівальді, Гріга і Гершвіна. Цей концерт обіцяє стати однією з найцікавіших подій ODESSA CLASSICS 2019. Музику Гершвіна представлять в аранжуванні, спеціально зробленому для цього концерту.

Крім того, вдруге в історії ODESSA CLASSICS під час опен-ейр концерту виступить переможець Дитячого фортепіанного конкурсу ім. Серафими Могилевської. Ім'я якого  стане відомо 27 травня.

 

У програмі концерту - Гріг, Вівальді, Рахманінов, Гершвін

 

ВХІД ВІЛЬНИЙ


Минулого року опен-ейр концерт зібрав понад 10 тисяч глядачів.

 


8 червня

Одеська обласна філармонія


     
 

Цзін Чжао (віолончель)
Олексій Ботвінов (фортепіано)
Цюрихський Камерний оркестр


Цюрихський камерний оркестр вважається еталонним у виконанні музики Моцарта. Послухати саме їхнє виконання класики приїжджають поціновувачі з усього світу.

Цзин Чжао - лауреат 1-ї премії на Міжнародному музичному конкурсі ARD (Internationaler Musikwettbewerb der ARD) в Німеччині, учениця видатного японського віолончеліста Рёсуке Хорі, а також Мстислава Ростроповича. У січні 2007 року  виконувала камерну музику для японського принца Нарухіто. Виступала з провідними світовими оркестрами і такими диригентами як Сейджі Озава, Рікардо Муті, Лорін Мазель. На рахунку віолончелістки - 5 дисків.

 

В програмі концерту
Бах - Концерт для фортепіано з оркестром ре мінор, BWV1052 (соло - Олексій Ботвінов)
Мендельсон - Симфонія №10 для струнних сі мінор
Боккеріні - Концерт для віолончелі з оркестром №2 ре мажор G.479  (соло - Цзін Чжао)

Боккеріні - Концерт для віолончелі з оркестром №3 соль мажор G.480  (соло - Цзін Чжао)
Моцарт - "Маленька нічна серенада", KV 525

 


9 червня
Одеська обласна філармонія. Фінальний концерт фестивалю Odessa Classics 2019

 

 

 

Майський Тріо

Міша Майський понад три десятиліття є провідним віолончелістом світової сцени. Міша Майський - лауреат міжнародного конкурсу імені П. І. Чайковського, єдиний учень двох легенд віолончелі 20 століття Мстислава Ростроповича і Григорія П’ятигорського. Майський вперше виступав в США в Карнегі-холі в 1973 році, а в 1976 - у Лондоні з Королівським філармонійним оркестром. У 1982-му він вперше записав диск у Deutsche Grammophon.

 

Грав з піаністами: Мартою Аргерих, Раду Лупу, скрипалями Джошуа Беллом, Іцхаком Перлманом, Вадимом Рєпіним, Максимом Венгеровим, диригентами Леонардом Бернстайном, Володимиром Ашкеназі, Даніелем Баренбоймом, Джузеппе Сінополі. Дискографія артиста складає понад 30 альбомів.

Окрім самого Міші Майського, у Майський Тріо грають його дорослі діти - Лілі Майські (рояль) і Саша Майські (скрипка).


У програмі


Міша Майській (віолончель), Лілі Майські (фортепіано)

Рахманінов


     1. Прелюдія, оп. 23 №10
     2. «Тебе так люблять всі», оп. 14 №6
     3. «Як мені боляче», оп. 21 №12
     4. «Не співай, красуню, при мені», оп. 4 №4
     5. «Тут добре», оп. 21 №7
     6. «Вокаліз», оп. 34 №14
     7. «Сутінки», оп. 21 №3
     8. «Мелодія», оп.3 №3
     9. «Елегія», оп 3 №1



Міша Майській (віолончель), Лілі Майські (фортепіано), Саша Майській (скрипка)

Чайковський - Тріо «Пам'яті великого художника»

 


 

Світова прем'єра фільму про Гію Канчелі

 

menu arrow-up

 

Світова прем'єра фільму

 

 

Extra series

 

menu arrow-up

“ПІЛІГРИМИ”
Музика, як шлях


Кураторка програми - Мирослава Которович


 

04.06

17:00
art-museum   “Leipzig”

Вечір поезії з музикою Баха
Борис Херсонський
(поезія)

Євген Кострицький
(скрипка)

Олена Жукова
(клавесин)

     
05.06

16:00
OMWEA   “Vingt Regards”

Мессіан
“Двадцять поглядів на немовля Ісуса”
Антоній Баришевський
(фортепіано)

     
07.06

18:00
art-museum   “Love letter”

Сільвестров та Польова

Інна Галатенко
(сопрано)

 

Олег Безбородько
(фортепіано)

 

Мирослава Которович
(скрипка)


     
08.06

17:00
OMWEA   “Orient & Occident”

Бах, Нода, Праті, Віталі, Колодуб
Кєнта Ігараші
(саксофон)

Христина Пухальська

(скрипка)

Олена Жукова
(клавесин)

Камерний ансамбль
“АРТЕХАТТА”



Подробиці >>> 

 

 

 

 

Виставки

 

menu arrow-up

 

31 травня – 14 червня
Одеський Музей
західного та східного мистецтва
(вул. Пушкінська, 15)

 

Savadov 

 

"Лабораторія Орфея"
персональна виставка Арсена Савадова

Куратори виставки
Анатолій Димчук і Катерина Михейцева

 

Відкриття 31 травня о 15:00
Вхід на відкриття вільний

30 травня – 30 червня
Музей
сучасного мистецтва Одеси
(вул. Леонтовича, 5)

 

music-of-spheres

 

Виставка "Музика сфер"
Олександр Ройтбурд і Олег Соколов

Куратори виставки
Фелікс Кохріхт і Семен Кантор

 

Відкриття 30 травня о 19:00
Вхід на відкриття вільний

 

 

 

 

Лекції перед концертами в Філармонії

 

menu arrow-up

 

Ще одна європейська фестивальна традиція прийшла до Одеси!
Безкоштовні лекції від київського мистецтвознавця Наталії Чаморової.
Слухаємо класику вдумливо, розуміючи що, як і навіщо!

Одеська обласна філармонія
3, 4, 5, 8 та 9 червня о 18:00 (година до початку концертів)
Доступ до лекції - за квитками на концерт